蜀绣是源自于四川的中国传统刺绣工艺中的一种，与苏绣、湘绣、粤绣并称为中国四大名绣。它最早在汉代就已经名满天下，甚至还在成都专门设立了“锦官”进行管理。而当时中原地区的安定和平也促进了蜀绣的发展，随着需求的不断增大，古代的蜀绣行业也开始不断壮大，在宋代到达了鼎盛时期。
一千多年以来，蜀绣已经形成了针法严谨、片线光亮、针脚平齐、色彩明快等特点，其传统针法绣技近100种，常用的有30多种。它的绣法灵活，适应力强，并且用线工整厚重且配色典雅。尤其是它多变的针法让其以自然为主题的蜀绣装饰画显得更加精美逼真、造型多变。蜀绣工匠们用自己的双手绣出的锦绣山河，是这类绣品最受人敬佩的一点。
蜀绣一般以软缎、彩丝为原材料，运用百种以上的精巧绣法创造出来五彩缤纷的衣锦纹满绣、绣画合一的线条绣和令人赞叹不已的双面绣。其中“蜀宫乐女演乐图”挂屏、双面异色“水草鲤鱼”座屏、“大小熊猫”座屏等是当今蜀绣中的代表作品。
从早期的艺术作品开始，蜀绣的发展一直有起有落。在清朝的道光年间成都成立了蜀绣行会，这使得蜀绣工艺迎来了一个新的发展时期，从业蜀绣的工人也达到了1000余人。而在这时期中蜀绣的主要产品为朝衣和贡品。
在民国后，由于清政府的倒台和封建制度的推翻，蜀绣不再制作贡品，而是在从人们的日用品开始，将蜀绣的涉及范围越扩越大。从零钱包到室内的大件家纺家饰或者是赠送亲友的礼品，蜀绣制品在这其中慢慢变得更有装饰性。
改革开放后，蜀绣逐渐在当地发展成了日用品产业，包括服装、被面、床单、手帕、丝巾和桌布等，而工艺品则有中堂、斗方、绣屏等。不仅在国内销售，生产了出口到国外的绣屏、布艺家纺等。而这一艺术的发展还受到了画家们的支持，比如《薛涛制笺图》的绣屏隔断，就是由画家赵蕴玉提供的绣稿，由蜀绣技师运用线条秀，在洁白轻薄的缎面上运用晕、纱、滚、藏、切等技法，以针代笔将笔墨的湿润感和光洁透亮的质感驻留在布面上，并制成屏风供人欣赏。
如今的蜀绣虽不及当年鼎盛，但也仍留存在民间之中。而不少家纺布艺企业也看中了蜀绣的精美细腻，将它与高档家纺制品结合在一起推向市场。
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